时间拉近一点，如今能看到的《纳兰词》中，有一些词牌都是在之前的文献中没有发现过的，所以被怀疑是“自度曲”。但很遗憾的是，因为古代没有能力保存音频资料，如今能看到的“词牌”、“曲牌”信息都只能停留在字句格律层面上，无法知晓当时是如何演唱的，更无法知道具体的曲谱。其实远不止于此，如今所使用的语言为白话系统，和之前的文言系统有很大差别，我们只能知道古代汉语中有“平上去入”四声，这是调类，相当于现在的“阴阳上去”四声，但具体的调值已经无从知晓了。
调值就是声调的音高，比如北京话的阳平声调值是最高的“55”调，但天津话的阳平声调值却是最低的“11”调，所以听起来虽然同是阳平字，天津话要比北京话更低沉一些。那么，古汉语调值的无法探知，就导致了我们现在根本无法知晓“曲牌”、“词牌”等演唱时候字句的音高，当然也就无法知道曲谱的具体信息。如今听到的一些关于词的歌曲，比如《临江仙·滚滚长江东逝水》、《水调歌头·明月几时有》，甚至一些诗歌，比如《阳关三叠·渭城朝雨浥轻尘》，曲调或来源于古曲，但演唱却都是现代人的加工。
古时有诗，现代有歌。都是情感的表达方式，而更多人应该喜欢歌曲，歌是什么？
这位朋友的问题有趣，其实在古代，诗、乐、舞是不分家，因为一首诗在它诞生的时候有可能真的是唱出来的。古以不合乐为“诗”，合乐为“歌”，歌中带有旋律，有曲调，听觉上的感官加上诗词中情感的表达，更能动人心弦。 这也说明诗本身就是歌，像苏轼的“水调歌头·明月几时有”，现今依旧是家喻户晓的歌曲。有道是诗言志，歌咏言，它表达的就是人的内心世界和感情思想。
歌是由词和曲相构而成，经过时代的不断变迁，文字表达的方式不再仅限于文言文，更多的是白话文的渗透，慢慢适于现在的时代，而诗就如是这歌的框架，曲就如同这歌的灵魂，两者相辅相成，缺一不可。 所以无论古今，歌都一直存在，只不过呈现的方式不同，一首能打动人心灵的歌，会让你在心动于情时，诗以言之，歌以咏之，方能抒发自己的情感。
笛声是古典诗词中一个常见的意象，融汇了古人们种种情怀意绪，有哪些描写笛声的诗句？
笛子，是我国民族吹奏乐器，经历了漫长的演变过程。材质有骨头、竹子、玉器等，主要以竹子为主。吹奏方法，由最早的竖吹，从汉代开始，变为横吹。笛声是古典诗词中，最常见的一种借景抒情的意象，可以表达不同的感情。或离别的幽思，或战争的幽怨，或儿童的纯真。一、表达离别的幽思（一）《折杨柳辞五首·其一》·佚名上马不捉鞭，反折杨柳枝。
