三、借用的工具不同晏家父子都是即景抒情的高手，都善于抓住鲜明生动的形象，营造出一种形神兼备的意境，从而给人美的享受。但是父子二人也有一些细微的区别。晏殊的词下笔自然，语言精练，不着浓艳色彩，也没有雕琢的痕迹。比如他的《清平乐》：“金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。 紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。
双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。”这首词写的是一个富贵人家的小姐的闺思，晏殊用秋风吹落梧桐叶和紫薇凋零来营造一种淡淡的哀愁，这位少女喝了两杯淡酒，正在熟睡，也许她在梦中，见到了自己的情郎，正用春梦抚平自己的相思。这种感情是纯真的少女的闺思，淡到不仔细读都体会不出来。相比父亲，晏几道的词情真意切，凄婉得多。
他善于将感情寄蕴在意境之中，虽然同样是借景抒情，但于父亲的风格还是有很大的差别。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”这首《临江仙》采取的是一种倒叙的风格，从最初相见到后来的分别，以楼台高锁、帘幕低垂的清凉景象，让读者仿佛又见到了当年欢歌宴舞的盛况，用落花、微雨来烘托人物的孤寂，用双飞燕来暗示怀念的情郎，所以极美，也极凄凉。
晏殊的作品喜欢用春来秋去的燕子来烘托意象，无论是“燕子来时新社，梨花落后清明”，还是“日高深院静无人 穿帘海燕双飞去”，再或者“罗幕轻寒，燕子双飞去”，都反映了他“要走的全然要走，生命总在消逝中虚无”的人生观，是他对时光的感悟和对人生的思考。晏几道擅长用“酒”来营造意象，这是因为酒是他中年之后的伴侣，是他用来忘记烦恼，求得解脱的工具，也是他在世上唯一可以快乐的源泉。
无论是“从来往事都如梦，伤心最是醉归时”，还是“酒罢凄凉，新恨犹添旧恨长”，再或者“劝君频入醉乡来，此是无愁无恨处”，酒是他佯倘于现实世界和精神世界的桥梁，是他释放压抑的良伴，更是他精神层面的体现。所以读晏几道的词，感情更为真挚，更能打动人心。四、现实与非现实的不同晏殊的词是对现实的歌唱，晏几道的词则带有非现实性。
这是两人不同的人生价值取向决定的。晏殊有儒家的“修身齐家治国平天下”的理想，而功成名就之后，当上了太平宰相，在他看来，四海清宴，自己的理想已经达成。所以他的身上有一种成就感，在他看来，他追求闲适散淡的生活情调乃是魏晋遗风，是高士之所为，值得自己自豪。所以他的词，是反映现实为主，体现的是他的现实的满足。
因此他的词中，虽然偶有无可奈何的伤感和难以排遣的闲愁，但并没有壮志未酬的悲愤，也没有凄厉哀绝的控诉。因此，我们也就不难理解为什么晏殊的词中，多的是“兰堂风软，金炉香暖，新曲动帘惟”的富贵太平了。晏几道的作品，已经通过心灵与情感的抒发，突破了现实而进入到一个新的世界。他一生欲求不得，无论仕途还是爱情，乃至生活都不如意，他只能把思想超越于这个现实世界之外，去一个非现实的世界寻求满足和安宁。
词是他心灵的寄托，所以他的词并不一定写实，而是多追忆，多梦境，写的是一个与现实社会相对立的、他心中理想的世界。最后，献上一阙我最喜欢的晏几道的作品，让我们借这首词，走进这个与杜甫仅有“诗与词之分疆”的大词人的心灵，感受他深沉浓郁的感情，看看柔软婉丽的审美规范是如何在晏几道手中被发挥的淋漓尽致的：“彩袖殷勤捧玉锺，当年拚却醉颜红。
