在不同色调的交替推进中，情绪也随之发生着一系列变化。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。 旧历的结构设计之巧妙，令人拍案叫绝，推进有序，严谨合理。以主旋律为核心，然后向四周扩散延伸。每一段都有特定的作用和价值，不仅有铺垫，有升华，有高潮，有回落，还有描绘，有过渡，有抒发，有强调。 第五部分和第八部分往往最容易被忽略。
没有第五部分的过渡，假如直接介入高潮则会有些心急。没有第八部分的余音收尾，情绪的滑落便会略显单薄。 碎音和余音的设计也很考验乐队的功力，它可以是乐器的声音，也可以是人声，极适合在结尾处用来定格心境或未完待续，比如未曾后悔、愿我能、Amani、无尽空虚等。 藏于Beyond作品内的精妙之处比比皆是，远非一两篇内容就能囊括的，这需要歌迷们安静地聆听，用心去发掘。
对那些黄家驹和Beyond是否被高估的言论大可置之不理，如果单从音乐角度去评价的话，Beyond各时期的成就都是被严重低估的。 在肤浅者眼中，名气和地位是最重要的存在，所以他们热衷争斗和比拼。而在欣赏者看来，艺术的绝美和音乐人的才华才是最高级的，所以他们始终都爱得深沉。（文章来自 微信公众号 一路有家驹）。
音乐视频怎么写标题才能吸引观众？
一首歌曲的核心就是共鸣，把共鸣的内容写出来了，就能让观众感觉到，自然就是好标题，传播力也就上来了。简单来说，听了一首歌，大家在心里的想法是什么，当然会有各种各样、不可思议的想法。但只要掌握了大部分听众，听了这首歌是什么感受就行，然后把这种感受记录下路，并用语言来描述出来，让听众一听，他的感受和你的一样，这就产生了共鸣。
举个例子来说，周董新歌《mojito》给人的感受是轻松快乐、悠闲度假。标题就可以把这种感受描述出来，尽量的视觉话，让观众看了有画面感。比如午后夏日的海边，我带着墨镜躺在躺椅上，一杯咖啡一首《mojiti》。3段式的标题，让内容形象具体。观众当然就会点开阅读了。一点点想法，希望能帮到您。码字不易，恳请点赞！。
《海上钢琴师》是音乐剧吗？你觉得怎么样？
海上钢琴师确实是以钢琴家为主角展开的故事，但它并不是一部音乐剧。所谓音乐剧会用大篇幅的音乐来展现对白和剧情，而海上钢琴师只是用音乐烘托氛围，作为情节的起承转合。毫无疑问这是一部伟大的电影，上映26年依然在豆瓣保持9.3分的高分，而且我个人认为这是导演朱塞佩 托纳多雷的"时空三部曲"中最精彩的一部。首先在表现手法上，没有把1900的故事平铺直叙地展现在观众的眼前，而是通过多年以后小号手麦克斯的讲述和现实交叉叙事。
两条线互相保留悬念，让观众急不可待地想继续看下去。而且在拍摄手法上，用到了很多大特写镜头。尤其是1900的特写镜头尤其多，在电影语言中，这种频繁给人物使用大特写是为了展现人物的孤独，与现实环境的格格不入。其次，这个故事本身就是一个传奇。根据亚历山大 巴利科的《1900:独白》改编而成。一个被遗弃在维吉尼亚号上的弃婴，无师自通成为了钢琴家，他从不下船，却有无数人慕名而来。
他遇上了心动的女孩，决定下船，但是走在舷梯中间时，却又折返，他再也没下过船，知道这条船被销毁，这个传奇也结束。最后就是这部片子的精神内核，很多人都在1900身上看到了自己那份无法安放的孤独，对繁杂世界的恐惧。而导演朱塞佩 托纳多雷也在1900身上投射了自己的彷徨与骄傲。1900出生于20世纪初，那时无数欧洲人怀揣美国梦移民新世界，他们中有失意落魄的可怜人，也有承载着欧洲文明的名流学者，他们带着老欧洲最后的辉煌奔赴美国。
华晨宇的《癌》，酷我的歌词是纯音乐，这样的音乐亮点到底在哪？
大家好，我是键盘虫子，很高兴能给大家分享我对这首歌的理解。首先，小编我听完之后觉得这不是一首单纯的音乐，而是通过发自内心呐喊患上癌的过程，从病发到病变，直到病亡，整个过程都处于一种痛苦挣扎，无助无望的状态。其次，华晨宇用独有的华氏唱腔唱出一种纷繁复杂，像无字碑一样，这首歌通过人声实验性，自由表达，没有歌词，依然令人强烈感受对《癌》的恐惧和压迫感。
像是绝望与无助的呐喊，渐渐趋于平静，继而释放、重生。听说这首歌里面包含十一种唱腔，其中一种国内还没人会。不懂，但就是觉得很牛，哈哈。最后，小编想说这首癌真是一首好作品，只是你没理解作者的经历。很喜欢华晨宇说的这句话：我理解的音乐就是我在唱歌的时候如果能够影响到你，你觉得好听或者不好听，就证明你有去思考，我觉得真正的艺术就是去创造，当你有去动脑的时候就证明你是在创造，哪怕你觉得这个东西是不好的，否定了它，但那时是你在思考的时候，这就是一种艺术。
