记者路易·勒鲁瓦借用展览中莫奈的油画《日出·印象》中的“印象”两字嘲讽这次展览是“印象主义画家的展览会”，印象主义之名由此而来，印象主义较于之前几种艺术思潮呈现出一种看似全新的形态，极具创新意义。而实际上，印象主义是前几种艺术风格的推陈出新，可以这么说，印象主义风格最大的特点就是对光极为敏感的捕捉，印象主义画家提倡户外写生，对阳光下的景物着迷不已，并将眼睛的直观感受真实而又感性地呈现出来。
然而，后印象主义是印象主义的一个变种，被认为是现代主义的起源。“后印象主义”一词与印象主义一样也源于一次法国画展，由于临近展览开幕而画展名称迟迟未定，策展人罗杰·弗莱随意地将画展命名为“后印象主义”，因而得名。后印象主义泛指那些曾经追随印象主义后又极力挣脱其束缚而自成一派的画家，后印象主义艺术风格是不能盲目地复制现实，要注重艺术家的主观感受，在那些后印象主义画家看来，之前的印象主义画家对大自然转瞬即逝的光色捕捉过于客观、严肃，应该更注重艺术家精神上的感受。
画作中的每一笔都满含着画家的真情实感吗？有没有虚构的情感呢？
画家常常把辛勤创作出的作品比喻成自己的孩子，可见画家在创作中是寄予着满满的真情实感的。画家创作过程中的每一笔勾勒描绘都倾注着自己的思想感情，都和画家的脉膊一起跳动。意大利文艺复兴绘画巨匠达芬奇为了创作《蒙娜丽莎》，从构思酝酿到落笔完成用了14年时间。这幅画寄予了达芬奇太多的思想情感，仅是蒙娜丽莎的眼神和嘴唇他就修改了100多遍，最后创作出千古传奇令人无限猜想的蒙娜丽莎的微笑。
至今这微笑的谜底都没有人能够解开。《蒙娜丽莎》成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。无独有偶。法国十九世纪古典主义艺术大师安格尔非常擅长描绘女性形象，尤以人体艺术见长。他一直想创作一幅正面全身的人体油画，在他年富力强的50岁那一年，就有了《泉》的构想。但是追求艺术完美的他一直在思考这幅画每一个细节怎么表现，连画家自己都不敢想象，到这幅作品完成时他已经76岁高龄了。
《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。后印象派大师梵高一生穷困潦倒，颠沛流离，他把全部思想感情倾注在艺术创作上，只有在画画时他才忘掉人世的痛苦，全身心地投入。荷兰十七世纪天才画家伦勃朗受雇为人画一幅画，画家按照自己的思想和情感完成了画作却没有得到雇主的认可，雇主要求他重画，伦勃朗宁可打官司输掉官司也不肯改画这幅画，因为这画中盛满了他的感情。
绘画是寄托心中情感的表达，一气呵成的画作到底要怎样才能做到呢？
谢谢。一气呵成的画表达作者心中的情感，怎样做到的呃？我用崔永元老师的"雄鸡图"来表达。小崔画鸡至少有三年功夫，而且是雄鸡。请看那只鸡，斗志昂扬，天不怕、地不怕，决斗的姿势。要一战到底，势不罢休的劲头。雄纠纠、气昂昂不正表现出崔永元的情感吗？ 小崔是不是画家的画家，他把鸡画活了，隨心所欲，天马行空，自然落笔，非一日之功。
同样是画老婆，为何当代著名画家徐芒耀八只手脚的画，要比冷军四只手脚的画还要值钱？
绘画价格的高低由多种因素构成。而手绘作品由于加入了画家的感情色彩，带有人间的温情，这是冰冷的相机照片所不能比拟的。冷军作为超写实画派的代表人物，其声名早已蜚声中外。站在他的画作前仿佛面对真人，比照片还逼真。这是冷军的本事。但是绘画从来不以象与不象评价优劣。比如毕加索，他哪一幅作品都不象，但照样价值不菲。
画家在一幅作品中，融入了怎样的理念和感情？而这个理念和感情，又能引起多少人的共鸣和认同？是决定这幅作品好坏的关键因素之一。站在画作之前，如果你理解了画家的感情和理念，那你就是画家的知音。如果不能理解，也没有关系，只要你喜欢就行。徐芒耀的这幅八只手脚的女人像，显然融入了更多的画家个人感情。四只手脚的人画成了八只，这不是画家恶搞，一定是有意为之。
他为什么这样画？购买他这幅画的人，一定是读懂了画家的内心，并产生了共鸣和认同感。这就像另一位中国绘画大师，八大山人画的所有动物都是白眼向人。但是却迅速引起了读者的共鸣和认同，从而价格昂贵一样，徐芒耀的这八只手脚的女人像，价格超过冷军作品的价格，也就不足为奇。但是一幅绘画作品价格的高低，并不能代表画家水平的高低。
