可面对众道士的不满，华清并没有任何妥协，更没有向众人吐露真相。就这样，华彦钧21岁那年，华清道长病重。临终前，他还是忍不住一把拽住了华彦钧的手，流泪道：“儿啊，父亲对不住你，还有你娘”。真相全部吐露，华彦钧呆立在床前，自己最恨的人，竟然是最疼爱自己的人。在这一刻，阿炳的精神受到了极大的伤害。华清道长去世后，华彦钧成为了新一任的观主，大概是受到了身世真相的刺激，身为观主的华彦钧却丝毫不遵守道观的规矩。
正是清朝末年，动荡中的老百姓更加信奉神明，道观中香火不断。华彦钧却拿了这些香火钱下山，整日饮酒作乐，不顾道士的身份，他竟将大把银两花费在了烟花之地的ji女身上。继承了父母的基因，华彦钧生得十分英俊，腹中有诗书，手上又有大把银两，那些青楼女子成群结队地想要勾搭他。就算这样，华彦钧还是感到不够奢靡，他开始接触了当下最流行的洋玩意，鸦片，一口下肚，那可真是快活似神仙。
这样的生活注定不可能长久，刚刚30岁的华彦钧在鸦片的摧残下已经消瘦的不成样子，在身体抵抗力极差的情况下，华彦钧还是频繁出入烟花之地，最终因为不洁的生活染上了在当时无解的花柳病。病情日渐加重，手里也没了银两，那些围着他转的妓女早就不再理会他。华彦钧想回到道观，可观内的道士早就对他的作为忍无可忍，给了他少许银子就将他彻底逐出了山门。
华彦钧此时已经目不视物，他摸索着下山而去，不知去向。那个曾经风流的少年道士，就此消失。1929年，一位眼戴墨镜，身着长袍的落魄乞丐出现在了无锡街头，他一手二胡拉得出神入化，甚至能模仿狗叫鸟鸣，路人皆驻足称奇，渐渐地人们给他取了一个名号，瞎子阿炳。落魄中年，却大彻大悟阿炳一把二胡走遍大街小巷，烟馆，茶楼，阿炳就这么安静地坐在角落，一言不发。
他虽然目不视物，但周围百姓的议论，他却听得一清二楚，比起当年那些烟花之地的淫靡之语，在这里阿炳才真正感受到了人间的沧桑。阿炳的心胸也逐渐宽阔了起来，每当有人嘲讽他瞎子，他只是一笑置之。他知道现在的老百姓正生活在水深火热之中，他们饱受地主阶级与外来势力的压迫。于是阿炳将自己的所见所闻写成了曲子填了词，边唱边拉，其中包括一曲为地主家的一名小丫鬟伸冤的曲子，老百姓听了后义愤填膺，将地主的宅子围了个水泄不通，要替小丫鬟讨个公道。
阿炳终于从音乐中找到了人生的意义，此后，他醉心于音乐之中。人到中年的阿炳也终于找到了自己的真爱，一名叫董彩娣的寡妇时常照顾目不视物的阿炳，二人日久生情，终于结合在了一起。阿炳负责卖艺，董彩娣则负责吆喝。然而当时大多数老百姓的生活都很穷苦，二人每日也讨不来几个铜板。阿炳对妻子说道：“钱少不要紧，能继续拉琴就行了”。
但话虽如此，阿炳的鸦片瘾却一直戒不掉，时常犯的烟瘾让阿炳喜怒无常，经常打骂妻子，即使这样，董彩娣也对他不离不弃。后来抗日战争爆发，阿炳与妻子先后辗转各地避难，最后流落至上海，期间他创作了诸如《听松》等豪迈激昂的曲目，鼓励人们与日本侵略者抗争到底。然而抗战胜利后，国民党政府却禁止他在大街上进行说唱新闻卖艺，而阿炳也染上了严重的肺病，每日吐血不止。
他与妻子回到了无锡老家，每日靠替人修琴维持生活，收入少得可怜。常年的疾病加上时常发作的烟瘾，让阿炳的生活度日如年。迟来的光芒，一代大师终谢幕1950年，南京艺术学院的曹安教授偶然听到学生学生黎松寿拉起一段二胡，只听曲子悠扬中带着沧桑，沧桑里却不失一股激昂，自己潜心音乐数十年，竟不曾听过如此绝妙的曲子。
他忍不住打断了黎松寿，问他此曲是何人所创。黎松寿说，他小时候的邻居是一个叫阿炳的瞎子，拉得一手好二胡。他想拜阿炳为师，却被拒绝了，只是在闲余时间阿炳指点了他一些二胡的技巧，其中这一段曲子，也是跟阿炳学的。曹安教授立即联系了远在北京的中央音乐学院教授杨荫浏，此时的杨教授正在全国收集民间音乐。得知这一消息，杨教授立即找来了当时最宝贵的钢丝录音机，千里迢迢赶到了无锡。
三人几番打听，终于在一间破旧的小屋里找到了阿炳。此时的阿炳身体又比之前虚弱了许多，他那把特制的二胡已然拉不动了。听到三人的来意，阿炳还是激动得起身，寻来一支普通二胡，将这一宝贵的曲子录制了下来。虽然此时阿炳已经功力大减，可杨教授听完后还是浑身颤抖不止，半晌，他才问阿炳道：“先生，这曲子叫何名字”。阿炳摇了摇头，这曲子是他走巷卖艺间有感而作，从未将它命名过。
杨荫浏执意让阿炳取个名字，但连取《二泉》《印月》几名，都不甚满意。最后阿炳说道：“您的学问大，就听您的吧”。杨教授思索再三：“不如取名《二泉映月》，如何。”阿炳点头称好。1950年9月25日，无锡牙医协会成立大会上，举办了一场大型文艺演出，阿炳也受到了邀请。带着病体，阿炳还是手持琵琶出现在了舞台上，作为压轴进行表演。
一曲过后，台下有人喊道：“先生，我们想听二胡。”台后的妻子拼命向他示意，他的身体已经不适合再演出一曲二胡了。但阿炳却笑了笑：“能为无锡老乡拉琴，累死也值得”。随后他拿起二胡，对准了麦克风，这是他第一次通过麦克风传达自己的乐曲。此时本已临近散场，场内嘈杂一片，可当那曲《二泉映月》响彻半空，时间仿佛在那一刻停止了一般，十里内除婉婉琴声，再无杂音。
一曲结束，全场竟鸦雀无声。直到阿炳脱帽致敬，人们才在曲中醒来，瞬时掌声如雷，刚刚已经稀散的场内，现在竟挤满了观众，还有很多挤不进来的人，拼命的爬上墙去，想要看这位传奇先生一眼。这是阿炳唯一也是最后一次享受这么大的舞台了。三个月后，1950年12月4日，阿炳病重离世。一个月后，他的妻子也郁郁而终，夫妻二人被葬在了无锡璨山脚下“一和山房”道士墓，一代大师就此谢幕。
阿炳所留下的《二泉映月》，不仅打动了世世代代的中国人，更是惊艳了全世界。在美国，它被评为最流行的中国乐曲“榜首”。而日本的指挥家小泽征尔听完此曲后，更是当场跪倒在地，他流着泪对别人说：“这样的乐曲应该跪下来听”。写在最后如今，一说起《二泉映月》，人们的第一反应可能是极悲之曲，而且也有许多的二胡演奏者在演奏时也极力地想要展现出一种悲凉。
但事实上，如果你听过阿炳的原声录音，你就会发现，阿炳手中的《二泉映月》，并不凄凉。二泉映月，是阿炳对自己一生的诉说。曲初，琴声幽幽，诉说着自己迷离的身世。曲中，激扬洒脱，似少年放浪不羁，不畏世俗。曲尾，琴声婉转中带着高亢，虽然落魄，但他从未放弃过抗争。全曲听下来，阿炳没有像街边乞丐一样卖惨，曲中甚至没有哀怨，伤感，愤懑。
