唐伯虎考中解元后更加放飞自我，“夜店是我家”可说就是唐伯虎的座右铭。唐伯虎的这种生活习性，就连他的好朋友文征明也看不下去了，写信劝诫他。但唐伯虎对好朋友的劝告毫不在意，反而十分气愤，还曾因此一度与文征明断交。了解了这些，我们再来看看《唐伯虎点秋香》，历史上倒记录了一件关于唐伯虎的风流韵事与此故事相仿，但也有一些差别。
唐伯虎在游玩的中途确实看中了一家人的丫鬟，并最终化身仆人混进其中，然后直接带着丫鬟私奔。只不过这家叫主人是华学士而不是华太师，丫鬟不叫秋香而叫桂华。科卡失利后，唐伯虎彻底寄情于山水酒色与吟诗作赋之中，家人相继离世后家道中落，就唐伯虎这种“夜店之王”的生活，很明显会越来越拮据，事实也是如此。后半生的唐伯虎生活上十分窘迫，靠卖字画为生。
为什么说唢呐是乐器之王，是音乐界的流氓？
假王者，真流氓！高音领导唢呐，独奏能盖住一整支五十人乐队。流氓实锤：音高相同的小提琴，音量不如唢呐。音量相同的管铜乐器，音高不如唢呐。音高、音量相同的小号，音色不如唢呐。简单说：唢呐的高音超强紧迫感，会让人大脑不由自主的集中，期许着唢呐后续的表现。没有一个乐器的现场表现力，比唢呐更强。唢呐的音色极为突出，音域偏高，穿透力极强，而且是管乐之中最以炫技为核心的乐器，现场表现张力是无与伦比的。
乐器之王并非，流氓倒是真的。以乐坛演奏为例，当民族管弦乐团里，只要有一个吹唢呐的。当唢呐响起时，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏。“哇，走音了，哇，跑了跑了。哇，吹得真好，哇，66666！”。以下通过演奏表现力、音域、结构构成三个方面简单介绍一下，为什么唢呐具有如此的音乐表现力。现场表现力：所谓流氓，能人之所不能也。
唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制活芯哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧修饰音的运用。譬如：连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音。这一种由单一控制器，表达所有音乐表现的集中结构，是唢呐成为流氓的关键所在。首先是音量，唢呐的音量可以随着乐手的出气量大小而上下波动。不同于一些单簧管和西式长笛，他们的音量是具有固定上限的，无法通过出气量来获得巨大增幅。
但是唢呐可以。唢呐一响，五十米范围内，决对的目光聚焦点。音量大，这是唢呐的第一点优势。第二点，音高。还是通过哨子，通过哨子的出气口大小的处理，配合指法，以此来达到不同的音高。其中指法是一个基本功，但是哨子才是灵魂。这控制音高的方式，和乐手出气量是两个维度。简单说，唢呐可以做到任意音的音量大小控制，也能做到任意音量的音高控制。
但实际上很难。传统意义上，音越高，出气量越大。但是存在两个维度，这种存在方式，就让唢呐在C5-G5的最强听觉音域之中，成为了拥有绝对的表现力。因为每一个高音，都可以通过音量的强弱对比来展现爆发力。第三点，音色。这一点，不得不说唢呐的音色真的很恐怖。他是具有不同音色表现能力，最简单的就是五度以上唢呐的音色都会有一点点改变。
在声音振幅上，高音区的唢呐音色最是震撼，但是最高音缺过于尖锐。经过改革后，唢呐的音色变得更加柔和了。而高音区也不再那么刺耳，如此唢呐彻底解放高音区，在音色上不在具有噪音性，而是乐声感加强，穿透力极强，越高越强。而通过活芯，音色在半音阶之间还有细微改变。这个放在结构再讲。以上这三个维度，在现场表现力上，表明了唢呐的演奏丰富度。
尤其是拥有装饰音的演奏技巧，让唢呐瞬间唾脱颖而出，这是这是很多乐器所没有的。管乐器，大多数管乐器都是定调乐器，简单说，在音域和演奏方式上，普通管乐都是以具体的按键对应着具体的音高。所以要演奏滑音是理论上不可能，实际上很困难的一件事情，因为一定存在气息共鸣间隔。但是唢呐可以很轻松的做到这一点，而且还能翻出花儿来。
譬如最有名的《百鸟朝凤》就是唢呐炫技的超级代表曲目。唢呐可以完美的模仿出各种拟声，已到达鸟的听觉感官。在具体完成形式上，唢呐的技巧主要是两方面：大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用。以此达到绝对丰富的表现力。甚至于，可以做到完美的模拟动物声。丰富度这一点，成为了唢呐的底子。但是并不能成为唢呐称霸一方的核心所在。
