这已经不再是简单地向明星出借品牌服装，更将服装设计的精神融入到电影当众，是时尚与影视的强强联姻。还有一些更戏剧性、更夸张的服装设计，虽然无法用于日常穿着，但因其审美趣味成为永恒经典，不断在各地进行展览，如《星球大战》、超级英雄制服，不但成为展品，更被无数粉丝疯狂山寨。而经典如007系列男主角的服装展览，不管当初来自哪个品牌，每年都能吸引来成千上万的影迷前往参观。
拍古装戏时，为演员定制的古装在杀青后会到哪？
看过古装剧的朋友都知道，平时拍摄一部古装剧需要的服装体量是非常庞大的，光是一个主演在几十集的电视剧里就得换很多套，更别说还有各种配角以及群众演员。拍摄一部戏就需要这么多的古装，拍完戏之后这些服装都是怎么处理的呢？情况1：服装回收，循环利用一般情况下，古装剧拍完戏后的服装都是会回收继续使用的，因为投资方会接二连三地投资各种各样的古装剧，所以一部剧拍完他们会安排洗涤干净消毒，之后就会用到下一部戏中去。
比如tvb的古装剧里就有很多重复的衣服，《封神榜》里的衣服在《寻秦记》里经常重复出现，类似鸡公碗这种道具就更常见了。情况2：服装用料昂贵，会被买走私人收藏古装剧也分好几类，有些粗制滥造衣服也是五颜六色的，这种衣服本身用料很糟糕，所以也没什么价值。而像《琅琊榜》这种良心大制作就不一样了，胡歌和王凯他们的衣服用料都是丝绸的，价格非常昂贵，所以拍完戏之后要么演员会花钱买回去收藏，要么也会有相关爱好的收藏家买走藏起来。
情况3：被博物馆买走，拿来展出还有一种更厉害的情况就是被博馆物买走照片和实物，然后拿出来给游客展出。之前《步步惊心》里刘诗诗扮演的若曦就有这样的待遇，刘诗诗在剧中的造型和服装都被博物馆安排展出，成为了娱乐圈为数不多有如此殊荣的角色。当然了，一般影视剧都不可能有这么好的荣誉，除非真的是拍得非常好广受观众认可的。
一部大型古装剧会投制上千件戏服，这些戏服最后去哪儿了？
感谢邀请。似乎问这个问题的人，对这些服装问题很是焦虑。DO NOT WORRY! 听我细细道来。勤俭节约可是我们中华民族的美德，怎么着也不会把这些衣服扔到大街上，不管不顾。即使扔到大街上，还有收破烂的，也会当做废品，重复利用的。当然了简直是千方夜谭。谁如果在大街上捡到《那年花开月正圆》或者其他古装剧主角的一件服装，那可是算捡到宝了。
为什么这么说呢？细心的观众注意到了没有，《那年花开月正圆》的宣传海报上，除了主角孙俪，陈晓，导演等主创人员之外，左下角还有服装设计师叶锦添的名字。这又是何方神圣呢？叶锦添是著名的服装设计师，还是专门从事视觉艺术和电影美术创作艺术家，还是“东方文化艺术之美”的推行者。能得到这样一件来自大师级人物设计的服装，那何尝不是如获珍宝呢？这两天大家一直在讨论精品剧，精品剧就意味着每一个细节都要做到极致，这当然包括演员的服装和道具。
这种很是必要的。因为好的剧作他通过服装传递一种文化底蕴，一种美学理念和态度，引导一种健康，积极向上的美。这些上升到精神层面的东西远比一件服装的价值意义深远。《那年花开月正圆》中的的服装淡雅细腻，鲜明色调，每个细节都呈现出着独特的儒雅风韵，谦逊内敛的东方之美。从这个层面这些服装的作用稀罕度和意义都是十分深远。
在回到这个影视这个产业链，服装也是一个重要的环节。服装所带动的一系列蝴蝶效应非常明显，好的设计，带动了一种时尚，一种色调，一种搭配。这些都将作为各大服装商场服装设计争相效仿的模板。这个产业链最大受益者还是影视剧服装提供商。所以几千套衣服又算得了什么呢？几千套背后的利润可是成千上万。一部剧作也算是一场时装秀，一场时尚元素大比拼。
其实大部分古装，制作的精良，简约大方。简单的重新组合就可以成为新的款式和造型，给人眼前一亮，尤其是女装。也达到了资源的最好利用。这在电视剧中司空见惯。就算一些很旧衣服，过时的，因为年代剧，战争剧的需要，也会把其当做珍宝来珍藏。因为随着物质条件的发达，要造出有年代感而又毫无违和感的服装也不是一件很容易的事情。
那些古装戏拍完后，戏里面漂亮的道具、服饰、武器都去哪儿了？
卖给影楼，循环使用。古装剧盛行，剧外的观众自然也想玩一把“穿越”，古装摄影应运而生。尽管淘宝上有许多制作影视古装同款的店铺，但是与动辄上亿投资的古装剧相比，衣服质量显然堪忧。对于古装摄影的店家来说，这是一笔不划算的支出。所以，在一些古装剧拍完之后，某些不会在其他剧中进行二次利用的服装就会被转手卖给这些古装摄影的影楼，以便她们更好地吸引前来拍照的顾客。
《母仪天下》中佟丽娅所饰演的赵飞燕曾在鼓上作舞，而她当时拍摄时所穿的这件五彩斑斓的舞衣，就被一家古装摄影店买走，成为一个招揽顾客的噱头。当然，并不是所有的古装戏服都有这样的好运气，除却剧里循环利用、剧外拍卖等方式外，大部分都在库房里呆着，想要卖出去，必然具备以下几点要素。一是服装质量要好，保存如新。毕竟拿到影楼的衣服会被许多人穿在身上，因此在质量上会有一定的要求。
