黄文择先生从《霹雳城》第五集开始，接替黄俊雄担任霹雳的口白，这位“八音才子”用声音演绎了无数生旦净末丑的酸甜苦辣咸，数千个戏偶因为他的配音而有了灵魂。尽管如今，霹雳为了打开大陆市场，推出了国语版，配音也不再拘泥于一人配音的形式，而是聘请了专业的团队，降低了大陆新戏迷的观看门槛，但作为一个看过两千多集闽南语霹雳布袋戏的道友，我诚挚的推荐大家去听一听黄文择配的霹雳老剧，八音才子的声音清亮澄澈，抑扬有度，有时沉吟低唱，声入愁肠百转千回，有时一飞冲霄，云天之上，尚能九弯十八拐，妙至毫巅。
NO.1黄强华黄强华与素还真黄强华，霹雳国际多媒体董事长，霹雳的掌舵人。黄董绝对是个奇才。在真人明星，动画明星如雨后春笋一般崛起的时代，黄董独家造就了人偶明显这一新的概念，人偶相比起真人和动画接受度较低，在电视这块荧屏上的历史也不如两者悠久，在戏台渐渐被电视屏幕取代而电视屏幕又渐渐被真人电视，动画影视所霸占的时候，黄董做出一系列改革，让霹雳在风起云涌的文化市场中乘风破浪，屹立至今，最终由传统戏剧团体，发展为上市上柜的文化产业公司，更有甚者，还拥有了自己的电视台——霹雳台湾台。
黄董不但是商业奇才，文化方面的造诣也颇令人惊叹，他早年是霹雳的编剧，文采斐然有“十车书”的称号，如今依然关注霹雳剧本的创作，一个个世界观的完善，一个个角色的丰满，都离不开黄董的把关。或许这些转变，在当初不过铿锵一步，甚至感觉不出有什么变化，然而三十年后，当手掌大小的偶，如今已成半人高了，当初那粗糙的线条，如今已经美的触动人心。
令人不觉感慨世事如棋啊！这一切黄董功不可没！榜单二：霹雳五大突破性历程NO.5 小偶时期小偶时代的戏偶虽然在1970年左右，黄俊雄大师将布袋戏搬上荧屏的时候，已经增加了戏偶的尺寸，使其适应电视的拍摄手段。但那时的偶依然由一只手操纵，故而尺寸无法太大，成片后人偶与背景的比例有些失调。尽管如此，那时的人们第一次在电视上看到布袋戏感觉十分新奇，忽略了这些，但是现在我们再看，总感觉好像许多玩具在过家家一样，难以带入。
这种情况在霹雳延续了许多年。NO.4大偶时代大偶时代的戏偶随着时代的进步，戏偶上电视的新鲜感过去，随着越来越多光鲜的明星、动漫人物的兴起，观众审美水平越来越高，小偶时代的许多问题暴露了出来，比如打戏太单一、动作刻板、人物不美，需要靠衣服去辨识等等，黄强华与他的造型团队开始着手改变霹雳的戏偶。第一步就是增大戏偶的尺寸，由一只手操偶改为两只手，这样一来尺寸增加了，场景与偶的比例也合理了，偶看上去更美观，也可以做出许多非常高难度的动作，到《霹雳争王记》时期，两只偶对打的时候，已经令人匪夷所思——他们是怎么做到的？大偶与小偶的区别，绝非仅限于尺寸上的改进，小偶除了个头较小呈现力不足之外，还有线条粗糙，表情刻板等缺点，这些问题黄强华在改革戏偶的时候，都没有放过：偶的眼睛在以前是画上去的，现在资金充裕了，我们用水晶去做，毛发太假，我们用真发，增加服装的精细度，让我们的人物更华丽，提高我们的烤漆工艺，让我们的偶头在高清的摄像机下也美轮美奂，进一步提高偶的尺寸，更适合现代化的拍摄手法，由一人操偶换成两人操偶，让我们偶的动作更流畅……到现在，霹雳的戏偶眉眼生动，动作流畅，外表华丽，每一个动作都给人美的享受。
NO.3操偶与特效结合三十年来，声光电技术发展迅速，电影工业日益纯熟，作为一个奇幻武侠系列剧，武戏毫无例外是重头戏，在小偶时代，由于偶太小再加上摄影技术的缘故，武戏的表现力不强，经常是你打我一下，我打你一下，然后退开三尺，这边史艳文：看纯阳掌！随后特效在后面闪着金光，史艳文手掌放出一片白气，接着那边反派：啊！尖叫一声，翻两个身倒地上就死了。
随着偶的增大，偶关节的灵活，操偶精细度的增加，霹雳的武戏越来越精彩，到海觞君闯五里迷瘴的时候，戏偶飞天遁地，起手沉腕，无不惟妙惟肖，到“日月战星象”时素还真、谈无欲合战地理司武戏加上特效，精彩绝伦，目不暇接，到霹雳神州三的片头，六弦之首苍独坐抚琴与曲怀觞打拳的片段，两个戏偶的动作流畅度几乎与真人无异，《霹雳震寰宇之刀龙传说》是戏迷公认将操偶与特效融合的较好的一部。
