缪天瑞，大学学音乐的读什么书好

1，大学学音乐的读什么书好

《西方文明中的音乐》,罗曼罗兰的《歌德与贝多芬》，或者《俄罗斯音乐家与20世纪》

和声：缪天瑞：《律学》；黎海英：《汉族调试及其和声》；马德莱#8226;理查林：《调式及其和声法》；徐源：《音乐织体学纲要》；桑桐：《和声学教程》（中国艺术教育大系音乐卷）库斯卡特：《20世纪音乐的素材与技法》贝多芬钢琴奏鸣曲

西方文明中的音乐

大学学音乐的读什么书好

2，缪天瑞的介绍

缪天瑞1923年从瑞安中学毕业的缪天瑞结缘音乐，考入上海艺术师范音乐科，师从吴梦非、丰子恺等学习音乐理论。毕业后，他先后执教于温州中学附小、上海同济大学附中、上海艺术师范大学、武昌艺术专科学校等，并曾与同学一起创办过私立温州艺术学院。

缪天瑞的介绍

3，为什么交响乐里面一般没有钢琴

1、钢琴和其他乐器的"律制"不同。中国音乐学家缪天瑞在他的"律学"这本书中，分析了"五度相生律"、"十二平均律"、"纯律"的不同点，结果令人惊讶的是：十二平均律中没有一个音是准的；只是为了转调方便，才不得不被广泛使用。2、钢琴本身就是和声乐器，不用其他乐器配合就能完整地演奏一首乐曲；交响乐队中的所有乐器几乎都是单音乐器，而作曲家总不能专门为钢琴写一个单音声部来加到乐队中，即便为钢琴写一个声部，估计钢琴演奏家也不会乐意的。3、作曲家们认为钢琴的音色不能和其他乐器融合在一起，如果可以融合，就不会到现在还没有在乐队中广泛采用；虽然钢琴可以给许多乐器伴奏，但他们不走同一个声部时，就不会产生交叉影响。扩展资料：交响乐的主要特征交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想象空间。

为什么交响乐里面一般没有钢琴

4，钢琴曲中的音乐短语mezzo 如何读

mezzo（或mezza) 是意大利语，表示：一半、中等、中间、适中的意思。意大利语的读音，可参照中国音乐学院缪天瑞老先生用汉语拼音字母标注的方法。在他编著的《基本乐理》（1979年人民音乐出版社发行）一书第53页第六章《力度、速度和感情术语》、以及第220页的附录二《意大利术语索引》中，都有大量拼读实例，以及详尽的说明。意大利语 mezzo 应读作汉语拼音的： me-co 。例如中弱 mezzo piano (缩写为 mp ), 用汉语拼音字母读作 “me-co pi- a-no" ; 中强 mezzo forte (缩写为 mf ), 用汉语拼音字母读作 “me-co for-te" .由于缪先生列出的注音要点及特别设计的辅助符号等这里无法打出，只能作简要的介绍。如有兴趣需找到上述《基本乐理》或有关音乐术语的意大利语发音的书籍来学习。

5，缪天瑞的人物生平

缪天瑞（1908— 2009），浙江瑞安人。中国著名音乐教育家、音乐学家。曾任中央音乐学院副院长、天津音乐学院院长。1926年毕业于上海艺术师范大学。曾任福建音乐专科学校教授、教务主任，台湾省交响乐团副团长。建国后，历任中央音乐学院副院长，天津市文化局副局长，天津音乐学院教授、院长，中国艺术研究院音乐研究所研究员，天津市第六、七届政协副主席，天津市文联名誉主席。是第三至六届全国人大代表。专长音乐理论。著有《律学》，主编《中国音乐词典》等。他是我国著名音乐辞书编纂家、律学家、翻译家、教育家，他登坛施教，翻译教材，编写曲例，编纂辞书，不仅是中国音乐教育事业的开拓者之一，也是中国律学基础理论的奠基人。

6，考研考和声学有什么参考书目

1、很多学校都有考研的指定参考书目，建议先选定报考学校，然后去报考学校官网查看学校指定参考书目，这样备考会更有针对性。2、可以参考上海音乐学院和声的参考书目：缪天瑞：《律学》；黎海英：《汉族调试及其和声》；马德莱·理查林：《调式及其和声法》；徐源：《音乐织体学纲要》；桑桐：《和声学教程》（中国艺术教育大系音乐卷）库斯卡特：《20世纪音乐的素材与技法》贝多芬钢琴奏鸣曲、交响曲分析；文森特·佩尔西凯蒂：《20世纪和声和――音乐创作的理论与实践》；勋伯格：《和声与结构功能》；汪成用：《近现代和声思维发展概论》；M·卡纳：《当代和声――20世纪和声研究》；犬·霍罗得夫：《论西方三种和声作法》。[德]基泽勒著，杨立青译：《二十世纪音乐的和声技法》，上海音乐学院出版社，2006年。

作为一个过来人，我给您提几条参考建议：首先，你要搞清自己想要读研的目的何在。多数人都认为其目的是找一份好的工作，既然如此，若本科毕业能够找到理想的工作，可以考虑先工作几年，等想充电的时候再读研也不迟。如暂时没找到合适的工作，不妨考虑先读研。其次，你要考虑好自己的实力，毕竟考研和找工作会有些冲突

7，如何评价李重光的基础乐理教材

我们目前所使用的乐理体系源于欧洲，是欧洲文艺复兴以来音乐基础理论的结晶。中国传统的音乐基础理论主要是“律学”和“乐学”。20世纪20年代，我国音乐家萧友梅先生编写了《普通乐学》；30年代，应尚能先生编写了《乐学纲要》，都是作者本人所接触到的一些西方音乐理论。不仅不系统，而且其中一些内容也不属于乐哩。直到40年代，英国音乐理论家柏顿绍先生才将当时欧洲的乐理进行了初步的归纳与总结，编写了《乐理初步》；我国音乐家缪天瑞先生编译了此书；50年代，前苏联音乐理论家斯波索宾先生结合俄罗斯音乐编写了《音乐基本理论》；60年代，我国音乐理论家、中央音乐学院李重光先生在此基础上编写了具有民族特色的《音乐理论基础》，50多年来被国内很多专业学校，特别是中等专业学校和高师音乐系（科）广泛使用。尽管后来我国又出版了一些乐理方面的专著，如1985年出版的天津音乐学院缪天瑞先生的《基本乐理》（修订本），1990年出版的西南师范大学贾方爵先生的《基本乐理》，1996年出版的天津音乐学院孙从音先生和曲阜师范大学马东风先生合编的《基本乐科教程——乐理卷》，2001年出版的武汉音乐学院童忠良先生的《基本乐理教程》等等，但截止目前，李重光先生的《音乐理论基础》还是有较大影响的一部乐理教材。

李重光的乐理绝对是经典教材（90年开始出的），也是业余爱好者乐理速成的首选。200页的小册子涵盖了基本乐理几乎所有的知识点，而且归纳得滴水不漏（几乎没有一句话赘余），课后练习也把考点覆盖得很到位。 “上海天津音乐学院出的书”是什么书？我看过两套上海的基本乐理教程，都不理想（写得繁琐，有的归纳不简明）；没看过天津的。别告我你说的是董忠良的“基本乐理教程”，那是给专业的看的（内容比较多，有很多专业的民乐知识，和现代新开发的理论）。而且该书第一本中国的参考书目就是李重光的乐理。总之，要说“明白易懂”的乐理书，非李重光乐理莫数。

8，音乐是谁创造的呢

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。但从古至今在音乐中却没有国界之分和种族之别，所谓乐器，就是奏出音乐的工具。如前所述，音乐的起源是以声带为乐器的“歌唱”，但人类伴随着智慧的发展，开始了使用工具。不仅利用声音唱歌，而且在管上凿孔或者张弦抚弄以奏出音乐作为游戏，这就产生了乐器。 2亿年前的一个原始人，发现敲击各种不同质地的物体会得到不同的响声，惊喜之余还发现敲击巨大的响声还能惊吓猛兽，此应该是音乐的最早形式。至于有了曲谱的记录应该在古埃及，埃及文明是世界上最古老的文明之一。从作为帝王古墓的金字塔内石壁的雕刻上，可以看出演奏音乐的盛况以及音乐演奏者的行列，雕刻中有以手指弹奏的竖琴状的弦乐器，以及各种笛类乐器。希腊音乐的起源也笼罩着一层神话的面纱。阿波罗神主掌音乐，其下有九位缪斯（Muse）女神，将音乐称为Music或Musik，希腊乐器中，有叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，有叫做里拉（Lyra）的手琴，还有叫做齐特尔（Kithara）的类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。

问得很好！广义上说是人民群众！狭义上说是专门从事音乐事业的人，在总结、整理的基础上的结果。

劳动人民` 有音乐的时候还没有专门从事音乐事业的人的

你是问音乐中的各个不同的音高呢？还是问谱面上像蝌蚪一样的音符？先说前者，音乐中的各音不是创造的，是利用自然规律，即保持一定频率规律地振动体发出的声音人耳听上去有音高感。在任意一个频率上振动都会有这种保持某个音高的感觉，所以，严格地讲，不同的音高有无穷多个，人们只是通过长期的实践和根据审美习惯的选择选取了无穷多个音中的有限个作为音乐中的音来使用。由于技术的进步，音乐中的使用的各音在不同的时代是变化的，每个时代都有自己的标准音高，它们是和某些固定的振动频率挂勾的，随着生产的发展和科技的进步，这些固定作为标准的音高越来越高，音乐中用到的音域也越来越宽，高音渐高，低音渐低，向两边扩展。在不同的地区，由于各民族审美习惯不同，所以各地区音乐有民族特性，在选用的音高上也各有不同。只是1234567这种形式的音阶由于历史的原因普及得最广，其实音阶的组织形式远不止这一种。所以说，音乐中的各音是人们在声学的自然规律作用下，从无数个音中筛选的。从自然界的声音中发现规律，并以这种规律作为筛选的基础，经过长期的实践得出的。至于这些规律具体是什么以及筛选的过程，详见缪天瑞《律学》。如果你是问乐谱中用于记音的那些音符是怎么来的，那确实是人创造的。由于简谱是线谱的衍生物，所以只说线谱的历史。简而言之，线谱是从外国和尚念经的实践中来的。约一千年前左右，西方专业音乐的早期形式——圣咏出现了。其实，就像中国的和尚在念经时会有旋律，像唱歌一样，圣咏就是从吟诵拉丁文的圣经发展来的，是教堂里的诗班在念经时慢慢唱出旋律来的过程。但当时没有记谱的方法，所以这种唱诵只能口传，会的教给不会的。由于圣经内容很多，每部分唱法又不一样，所以会唱的人就在圣经的字里行间记一种高高低低的提示标记，这样在会唱的人看到的时候，就能想起来怎么唱，但是它不具有记谱的意义，不会唱的人看到仍不知怎么唱。由于各音有高低不同，会唱的人就在音节的上方标一些高低不同的小疙瘩。后来需要标高低程度逐渐复杂，为了区分高低，就把高度一样的音节上的小方点标在相同的高度上。这样的逻辑促进了“线”的产生。为表示相同高度的音，区别不同高度的音，唱诗班的人开始在小方点中画线，开始时只有一条横线，为简单区别高低。后来为了精确区别各音高低，就开始加线，加到两条，三条，加到四条线后稳定了相当长的一段时间，最后，大约五百到六百年前时，五线谱基本形成了。由于早期圣咏没有节拍，唱时节奏是自由的，所以早期的记谱没有节奏信息，音符就只有“符头”那个小疙瘩，没有符干和表示节奏的符尾。后来随着音乐的发展和丰富，规定的节奏产生后，才加上了符尾，以表示节奏。参考资料：《律学》《西方音乐史》