其实赵燕侠“赵派”的艺术特点是在继承了荀派风格及诸师基础表演上的综合体现，当然也是她在自己多年的舞台艺术实践中，加上自身天赋素质，爱好追求自然所形成的。她的表演是领异标新的，而唱腔又是新颖别致的。舞台摄影是摄影艺术的一个种类。赵燕侠先生曾自述“自身是打戏成材的”。
舞台艺术摄影的主要特性是什么？
舞台摄影是摄影艺术的一个种类。指通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象，舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄来，向社会介绍，存档，让人们欣赏玩味。
舞台摄影艺术特征与其它摄影体裁相比，舞台摄影在创作条件上有一些特殊性，一是照明上的特殊性，表现为光线弱，光照强度变化大，舞台区域间反差强；二是拍摄点相对固定；三是拍摄距离变化小；四是舞台表演的情节性。舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。
这样才能得到真实生动的艺术照片。因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。
怎么评价京剧演员赵燕侠的“赵派”？
赵燕侠（1928～），京剧旦角女演员，著名京剧表演艺术家。中共党员。赵燕侠先生，祖籍河北武清（今天津市）。其自幼在家庭的督导下苦练功法，习艺学戏。七岁时便随父亲赵筱楼在江南的沪上、杭州、汉口等地搭班跑台演戏，十四岁时又在北京先后向诸茹香、李凌枫、荀慧生、何佩华、褚玉香等名宿名家拜师求艺，学习旦角行当戏的青衣、花旦、刀马旦等。
她学习了王（瑶卿）、荀（慧生）、梅（兰芳）诸派的艺术风格特点，结合自身素质去努力追随。十五岁时登台演出了《十三妹》、《英杰烈》，在京剧舞台上开始崭露头角，可谓年少人成名。后又与京剧名生马连良、谭富英、杨宝森及净行名家金少山等联袂演出《二进宫》、《武家坡》、《坐楼杀惜》和《十面埋伏》等戏出。十九岁时赵燕侠即挑班主演，组建了“燕鸣社”，正是后来者居上，常在北京、天津、上海等地巡回演出。
解放后她曾担当北京京剧团的旦角“女头牌”，常和各行当名家合作演出优秀剧目。其实赵燕侠“赵派”的艺术特点是在继承了荀派风格及诸师基础表演上的综合体现，当然也是她在自己多年的舞台艺术实践中，加上自身天赋素质，爱好追求自然而然所形成的。她的表演是领异标新的，而唱腔又是新颖别致的。概括的说是群芳竞艳中，独树一帜；诚然可贵的。
首先赵燕侠先生在唱腔方面是大胆革新的。她巧妙而协调地运用真假嗓结合，尤以吐字发音清晰为观众乐道。听她的戏可以不看幻灯字幕，坐在剧场最后排的观众，也能听清唱词内容。这主要是她有机地借鉴了当代普通话的标准语的发声方法。再诉诸戏曲艺术行腔运嗓中喉舌唇齿及喷吞吐咬的技巧。既强调字正腔圆，又注意每字声韵的连续和延展，再加音韵与旋律的烘托，更造成悦耳动听的效果。
再是她的唱腔注意向地方戏剧和曲艺等姊妹艺术学习，甚至大胆吸收当代歌曲演唱的因素，增加了滑音、装饰音、切分音、半音等技巧；如在《白蛇传》剧中“白素贞”唱段（徽调二黄慢三眼）中的“亲儿的脸，吻儿的腮，点点珠泪洒下来...”，听起来，既有浓郁的京剧传统特色，又有大幅度的革新发展，因而更接近生活，使观众感到分外亲切，这样尤能引起青年观众的欣赏情趣。
她的做戏又是细腻真切和手眼身法步动作、展示造型的优美，而产生了吸引观众的魅力。如《红梅阁》剧中“李慧娘”的大段碎步、蹉步、塌肩垂手跑圆场的舞蹈，抖袖、掸袖、旋袖、透神、拂袖及耸背抖臂浑身颤抖等多种水袖功夫和演技等，都给人以美不胜收之感。赵燕侠先生曾自述“自身是打戏成材的”。她的传统代表剧目有：《荀灌娘》、《辛安驿》、《红娘》、《玉堂春》、《白蛇传》、《红梅阁》、《盘夫索夫》、《碧波仙子》等，现代戏有《杜鹃山》、《芦荡火种》等。
