是用易干的植物油调和颜色兑成颜料画在画布（墙面）上的一种绘画方式。油画的出现给当时正处于文艺复兴时期的欧洲绘画带来革命性变化。艺术家通过科学严谨唯美和谐的创作技法和表现手法使油画具有的造型与色彩上的特性和优势充分表现了出来，使油画很快成为人们喜闻乐见的视觉艺术，并逐步成为世界绘画的主流画种。油画以人物人体油画居多。
特别是写实油画，以形象逼真的造型，缤纷绚丽的色彩，明快柔和的画面，优雅静穆的气质受到广大绘画爱好者的喜爱。而油画中最为美丽妖娆耀眼夺目引人入胜的，当属人体艺术油画了。达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、伦勃朗的《达娜厄》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、安格尔的《大宫女》、雷诺阿的《大浴女》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等等等，这些经典的人体艺术油画或婀娜纤巧，或典雅宁静，或丰姿绰约，或温婉柔情，或俊采飘逸，或大气凝重，或恬淡青纯，或风情万种，真个是千姿百态，鲜活灵动，惟妙惟肖，美仑美奂啊！看着这些至真至美的人体艺术油画，人们不禁会产生一种心灵的涤荡和精神的愉悦。
国画和油画的“形式美”一样吗？两者的“形式美”是怎么形成的？
国画和油画是开在东方和西方两朵不同的花，在各自水土滋养下，呈现出不同的形态，绽放别样的美丽。西方人表达感情的方式比较直接，因为直接，所以祥实。油画总是细致入微的描绘眼睛所看到的一切，就好象记叙文，不厌其烦的告诉你每一个细节，苦口婆心的和你说我的眼睛就是你的眼睛... ...而东方人则十分含蓄，因为含蓄，所以委婉，就象诗歌。
国画用独特的笔墨，去粗存精，不在意物体的光线体积，忽略细节，只留下酝酿的精华。油画为了表现眼睛所看到的真实，画家们想尽了一切办法，用方格来定位，用以明确形体，还有画家使用了镜子。油画创作一般都会很长时间，可以反复修改，画家用色彩和阴影塑造符合视觉规律的真实效果。在西方，绘画最初的职能就是绘制肖像和神话人物，这种赋于实用功能的肖像是不能用写意来表现的。
神话故事就是让虚构的故事真实化，让人们认为这个故事的真实性。肖像画也有流芳百世的意味，没人想把看不清容貌的肖像留给子孙后代。所以说画得真实，就是油画需要解决的难题。而中国的水墨画则完全没有这样的压力，琴棋书画只是增加了文人的人格魅力。中国画其实画的是他们心中的一面镜子，这面镜子是看不见摸不着的，这面镜子反映的是画家内心的喜乐哀愁。
