书法的古意当然是指作品带有古人书法的意味。练习书法最大的忌讳是什么？这个问题问的好，这是一个比较常见的问题，或者说很多学书法的朋友都是不自觉的被坏习惯带进沟里了，最后迫不得已放弃。书法中古法用笔是指中锋用笔，侧锋取妍，其核心内容是控笔能力。
什么是榜书？
所说的小楷、中楷、大楷、特大楷、榜书、巨书，是划分书法字体大小规格型号的标志。榜书，原本是张榜公告使用的较大一点儿的公文字体。后来，时间久了，人们约定俗成，借以引用喻为是大字的意思。按照现在的书法理论依据，已经将榜书概念定义为，单个字体大小接近30厘米以上，或120厘米左右的大字均为榜书。通常指人手执榜书大笔能够完整的书写一个大字的极限范围内的技法。
请问什么是书法古意？
书法的古意当然是指作品带有古人书法的意味。具体地说，有古意的书法似乎有以下几个特征。1、年代较久远的字体，相对比较有古意，比如篆体、魏体、隶书、章草等。楷书和行书除非写出碑味或柮味，否则要写出古意比较难，楷书中欧体相对多些古意。当然书法功力还是起决定性的，只有功力深厚才能写出古意，功力不到，就算写甲骨文也写不出古意。
2、书法古意主要表现在字的结构和力度。有古意的书法字体结构，一般都是敢于生变而有法度，于奇峻中求平衡，而那些平铺直叙的字体结构，是不会展示出古意的。还有，有古意的书法一般书写力度都比较到位，用笔方面，有的古柮，有的则锋芒毕露。3、有古意的书法一般比较雄浑、质朴，因而比较优雅、耐看。欣赏有古意的书法佳作，能给人一种神奇的力量，同时，也能给人带来很多启迪和回味。
练习书法最大的忌讳是什么？
我是老乔，一名职业书画家。练习书法最大的忌讳是什么？这个问题问的好，这是一个比较常见的问题，或者说很多学书法的朋友都是不自觉的被坏习惯带进沟里了，最后迫不得已放弃。咱们就把题主说的“练习书法”分解成“学书法”和“写书法”来总结一下都有哪些忌讳。学书法的忌讳1.忌选贴不精学习书法选贴是非常重要的，选贴如同拜师，现在很多人都凭感觉选贴，其实这是初学者的一大误区。
一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华，一部好的字帖就是一位优秀的老师，它可以一步一步将你引入书法艺术的殿堂。一部不入流的字帖，可能会让你走很多弯路。2.忌只注重形式一说到书法，书写首选“二王”，执笔必是“五指执笔法”，凡写毛笔字必须悬腕………这些都是只注重形式而忽略了本质，是错误的做法。
二王虽然在书法制高点，但中国书法的殿堂何其群星璀璨，非独二王而已，所以盲目自闭也是学书法的大忌。其实执笔习惯，悬腕与悬肘都是因个人习惯决定，并非是不可破的形式。启功先生就曾说过：“笔不论钢与毛，腕不在低于高。”只要适合自己的，有利于书法学习的，虽“与众不同”又有何妨。3.忌不临帖临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁，只有在临帖这一阶段打下坚实基础，师古而不泥古，才是创作出好作品的关键。
4.忌取法不古初学书法必须从古学起，是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基，现在很多初学者贪功近利，急于求成，置传统于不顾，追求潮流。5.忌三心二意许多朋友学书法只凭着一时冲动的热情，三分钟的热度，写了几笔就放弃了……书法水平的提高是一个长期积累的过程，需要几年或几十年的艰苦练习，那些抄近路找捷径临摹易于掌握而书品不高的碑帖的方法都是不可取的。
在学习书法中，有两点需要明确，一是保证时间，二是提高效率，古今书法家但凡成就卓越着，都是集数十年之功而成，坚持是学习书法的唯一硬道理6.忌盲目苦练书法练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。如果不讲质量的一味苦脸，其实是在满头大汗的重复错误，一直重负到改正不了，最后只能误入歧途。
7.忌唯我独尊这就讲到一个心境的问题，学习书法除了临帖学技术，还是一个修心的过程，不要觉得自己很厉害，容不得别人提的一点意见，对其他的书法不屑一顾，大肆攻击。8.忌急功近利学习书法和学习其他艺术一样，先天的感悟能力和后天的努力学习同等重要，民间有很多自学成才的高人，他们没有进过科班，但对艺术的敏感和理解会让你惊诧不已，相反，很多所谓科班出身者，受过良好的艺术教育，却不思进取，坐吃老本，弃艺术从商，终与艺术绝缘，可见，学习艺术要有痴迷而虔诚的热情，绝不要把它看成一种追逐金钱的手段。
书写中的忌讳 1.忌专用中锋或专用侧锋；宜中锋侧锋并用，须特别留意的是，意在笔前，走笔方向明确，腕宜圆，笔宜方，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。 2.忌由快速产生的平拖、干笔、粗细均等；宜行处皆留，留处皆行。 3.忌按笔过重，提笔发飘；宜讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”，按着笔时也轻提。
4.忌用笔失控，送笔不及，力量不到；细笔要有韧性，粗笔还要结实，既有铁划银钩的粗笔，又有行云流水的细笔。 5.忌单字中做“眼”，一字中不能多处主笔，互争则败；宜讲究穿插避让，以自然的书写感把笔控锋。 6. 忌书眼过多，随处是眼等于无眼；但也要考虑，中间一行是作品的重点。一幅作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字，此亦名“书眼”，大小字变化相间，轻重字参差错落，才能“放逸生奇”。
7.忌一字一蘸墨，笔均墨匀；重新起笔宜用浓墨，浓墨字的笔画特别要交代清楚。笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，无墨时也能看出字中有笔，最忌团状的模糊一片，使用涨墨犹须小心，不能一片狼籍，全无书卷气。 8.忌笔速过快，也忌笔速过慢；快则失势，慢则僵板，宜墨干时速度略慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。
9.忌呆板或油滑；行草要有楷意，间架稳固，楷书要用行法写，生动不滞。交笔时，起讫分明，每笔都要交代清楚，点画与牵丝严格分开，不使笔势有背自然。【结语】无论初学书法还是写书法的过程中，都要端正的学习态度，掌握好基本功，打好基础循序渐近，别被这些坏习惯带进沟里，别被这些坏习惯拉低了自己书法的档次。以上是我的回答，希望对您有帮助。
书法中什么是古法用笔，其核心内容是什么？
书法中古法用笔是指中锋用笔，侧锋取妍，其核心内容是控笔能力。孙过庭书谱理论中从执，使，转，用四个字高度概括了书法的用笔，执，就是执笔的方法，深浅（笔杆的高度），使，就是笔毫伸张铺排，转，就是笔毫的回环，用，指笔锋的情势，背向。古法一定是高古质朴，浑厚天成，苍劲有力，随着岁月的流逝，越发凸现山一样的巍峨，水一样的柔情，散发着无穷的艺术魅力，古法强调道法自然，自然而然，无任何勉强和刻意，书谱又说，书法是达其情性，形其哀乐。
王羲之的兰亭序之所以成为天下第一行书，不仅仅是因为他精湛的笔法，惊若翩鸿宛若蛟龙的艺术神采，更重要的是笔法融入了人的真情性，在一个天朗气清，惠风和畅的日子里，群贤毕至，少长咸集会于兰亭修契事也，王羲之酒后兴致作序，把对生命的思考置于笔端，心手双畅，智巧兼优，字字珠玑，成为千古不朽的佳作。打开字帖，就体会古人写字的独特的风格神采，起笔运笔收笔，藏锋露锋，中锋侧锋，提按顿，枯润浓淡，徐疾生涩，什么屋漏痕，锥画沙，形质，情性，等等，一辈子学不完的书法知识，悟不出的笔法道道，同一个汉字就有篆隶楷行草五种形态，同是楷书，点还是那个点，横也还是那个横，此折非彼折，捺的一波三折，颜柳欧赵就有不同的风格，它的不同就是指的笔法，临帖就是学古人的笔法，写出来的字才有古意，不至于苍白无力，漂浮无根，花架子，江湖体，丑书怪书.控笔如控球，图的是得心应手，运用自如。
用毛笔字抄写古代诗词文章算书法创作吗？这是为什么？
当然不能算书法创作，题目中“抄写”二字就已经界定了其性质，就是抄写，充其量可以算书法，但绝对不可能是书法创作。所谓书法，一般指中国传统的用毛笔书写汉字的方法。包括执笔、用笔、结构、布局等。而书法创作则是一门博大精深的文化艺术，除了书法本身应该具备的各种要素之外，书法创作还凝聚着书法家的对生命、生存、生活、生态的全部探求,讲究精，气，神的和谐统一，讲究各种章法，布局等的传承与创新，是一个系统工程，这里也不可能一一说清楚。
如果用狂热来形容喜爱书法，从古至今的书法家更狂热楷书还是行书草书？这是为什么？
个人觉得：书法中的“狂热”，只有古代书家能做的到。因为：古代文书的书写和鉴证，人的文化修养，人的基本学识和素质，往往是以书法质量的高与低所决定的。也可以说，书法从很大程度上，决定个人的前程之命脉。中国书法的五大书体，随着历史的进程和变迁，习书的形式也是多样化的。汉书，主要体现的是隶篆真书较多。两晋时期，以行书和草书较为多见。
