如何欣赏评价绘画大师夏加尔的油画画风？
如何欣赏评价绘画大师夏加尔的油画画风？夏加尔，一看到这个名字，我就联想到了童真、温柔、爱妻贝拉、思念故乡…… 似乎就是这位白俄罗斯裔犹太人法国画家的特定标签。这是夏加尔的自画像，七根手指的自画像无疑是最著名的自画像之一。在夏加尔的故乡语言中，七根手指是用心做好一件事的意思。毕加索曾经说过：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。
”马克·夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。夏加尔的画布上，总是牵着美丽的妻子贝拉的手，在天空和大地间飞翔。爱，使这位天才画家飞离尘世的晦暗，进入到一个缤纷多彩的世界——他的画上。爱情，是夏加尔最钟意最适宜的油画颜料。夏加尔说，他第一次见到贝拉时的情景：“她的沉默是我的，她的眼睛是我的，就好像她知道我的童年、现在和未来的一切，就好像她能看透我一样。
”“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情和鲜花。从很久以前起直到今日，她都穿一身白衣白裙或黑衣黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”《生日》这幅画是夏加尔最广为人知的作品。夏加尔在自传《我的生活》中回忆起这一天，他说他忘记了自己的生日，贝拉却在那天大清早去郊区采花，换上过节穿的长裙，再带上礼物，不顾流言蜚语飞奔到夏加尔的住处，只为让他闻泥土的芬芳……夏加尔怀着极其温柔的心情，画下了这一幕，桌上是待切的面包和水果沙拉，他漂浮在空中和心爱的贝拉甜蜜拥吻。
爱，真的能让人飞起来呢！看他的画，内心总是很感动。每逢他的生日，当贝拉用花朵或各种五彩缤纷的东西装饰两人的房间时，他都会叫她保持固定姿势，以便为她画像。这幅《结婚周年》，成为夏加尔最动人的作品。妻子贝拉是他斑斓的梦、他的缪斯，是他源源不断的灵感源泉。《贝拉肖像》、《爱人与半个月亮》、《爱人》、《婴儿的诞生》，还有四张《恋人》系列画以《献给我的妻子》这一总标题合并成组画，永传于世。
夏加尔和贝拉，如碧海中的游鱼，如蓝空中的飞鸟，在爱情里飞起来了。夏加尔的画布上总流淌着溢出的爱和温柔、回忆里的那宁静的乡村、动物、还有他挚爱的美丽妻子贝拉。我们通过他的画也能感受到夏加尔的情感，温情脉脉，源源不断，最真挚的爱意。夏加尔活到了98岁，二十岁开始遇到贝拉，一起生活了21年，贝拉52岁死于伤寒，夏加尔痛苦的将近一年的时间无法动笔。
艺术画家会给他的老婆或者他孩子画艺术画吗？有什么知名的作品吗？
对于艺术画家来说一幅高雅画就是他们对艺术的追求，对于高超艺术性的他们来说给自己的老婆或孩子绘画本是常事，越是绘画亲密的人灵感越是高。以自己老婆孩子为素材的艺术家，从古至今世界各地都有，这可能也是他们灵感的主要来源。我就举几个著名的艺术画家：毕加索、柯罗、莫奈、米勒、列宾、卢梭、鲁本斯、夏加尔……。他们都是非常著名的艺术画家，以最亲的人绘画最高最灵感的艺术，这是他们灵感的来源。
作为艺术爱好者，你如何评价巴黎画派画家夏加尔画作中的女人形象？
在油画艺术中，“女人”已成为艺术家永恒的创作题材，同一个女人，可以有不同的形象特征，因为油画有多种不同的流派风格，有些画作中的女人美轮美奂，有些画作中的女人奇丑无比……，问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价巴黎画派画家夏加尔画作中的女人形象？巴黎画派画家夏加尔画作中的女人形象1887年夏加尔出生在白俄罗斯的维台普斯克犹太小镇上，1910年夏加尔来到巴黎，随身带来对自己犹太童年的回忆和民间传说中的想象人物，当然了，除了夏加尔之外，还有许多从别的地方来到巴黎的画家，他们到巴黎来，是因为巴黎是艺术的中心，自然而然，他们被称为“巴黎画派”的画家，要注意的是，刚开始，夏加尔的作品总是色彩暗淡而且画面充满着阴郁的气氛，直到夏加尔在犹太人麦辛的资助下前往巴黎，开始了他的艺术之旅之后，他的画风才随之改变，变得使人深受感动，深感欢快，作品装饰性强，容易看懂，略带些梦幻，之所以夏加尔的画风会改变，那是因为在巴黎，他受到野兽派色彩的影响，还多多少少受立体派对空间处理的影响，但他依然有自己的画风，他画出写实的形体，让人一眼就能认出来，不过，他把这些东西按不真实的顺序排列起来，人物常常头脚倒置，或者在天空飘浮，比如，其作品《生日》的画面上，夏加尔的身体飞了起来，简直就是“飘飘欲仙”，画家用生动具象的视觉语言说，这就是爱情带来的幸福，如同他在自传中所说的：“我只要打开窗外，蓝天和爱、她和花就会飞进来。
