但新音乐的出现，改变了20世纪中国音乐的大体格局，从20世纪初传统音乐一家独大，到三点式新音乐、西方音乐、传统音乐、五点式新音乐、西方音乐、传统音乐、流行音乐、20世纪现代音乐。这种模式伴随着20世纪中国社会现代化的全过程。
中国音乐人市场前景如何？
谢谢邀请！现在音乐人的市场，总体还不错，比我们这些打工仔强几十倍！我真的不明白，为什么当年一片祥和的欧美音乐圈如今竟然戾气这么重撕逼这么多，尤其集中于少数几个歌手身上。我就纳闷了，每个年代都有过大火歌手，怎么人家就安安静静做音乐，你们的爱豆不琢磨乐评只会耍帅炒作混社媒然后还有一群反复给自己加戏的脑残粉。
而且好像许多人格外地狂妄无知，认识一个歌手，听过几首歌就敢大言不惭地捧杀自己爱豆天下第一，更不懂得去分析音乐的优秀之处，分析歌手的艺术人格，分析音乐所要表达的思想与价值观，一切全凭洗脑好听舒服作为评判音乐质量的标准。张口就是一个唱功好，一个神专。怎么，现在的人底线都这么低了吗？吐槽完毕。
下面来说正题。现在的音乐市场就是流媒称王，整体萎缩。专辑卖个五六百万都是顶级年销越来越多的歌手跑去出单曲，标配都是当红rap小生或者EDM那帮所谓潮人。流水线生产一样的trap或者electro pop后者还自恃正统电音盒盒。然后粉丝嘛我就不再多说了，就上面那德行。至于单曲销量，五十步笑百步吧。
未来中国的音乐应该怎么发展？
我们应该怎样来发展中国的流行音乐?1可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史:中国的流行音乐发展时间短却迅速,可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平,然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的;而欧美的流行音乐起源于一百多年前,是从无到有,是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的;还有,欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。
从这对比中可 以知道:中国的流行音乐基础相对薄弱,还没形成自己的体系;国人大多将流行音乐当作消遣而不是一种艺术来欣赏而使得流行音乐地位尴尬;创作灵感的来源过于狭窄。 2中国流行音乐的发展可以从这几个方向着手:歌手们创作家们沉下心来创作,多从周围环境中找灵感,创作出自己的中国的东西;大众给予流行音乐足够的重视,流行音乐应该是和文学戏剧同等的艺术;还有法律对版权方面的支持。
可喜的是,这些都有了一定的进展。周杰伦从别人的故事里寻找灵感,戴佩妮会记录长途旅行时的随想,情宇桐非则回味过去来创作歌曲;王力宏将民乐与R
