小清新风格照片是拍摄出来的还是后期PS出来的？该怎样拍摄或者后期？
小清新风格照片从前期到后期都有专门的设定哦。前期服装、道具和场景的选择，基本决定了你要拍摄的风格和要表达的情感基调，再通过后期色调对这种风格和基调进行强化。比如：服装：在一片小森林里，我选择了渔夫帽、双肩包、风衣还有雨靴，作为模特的服装搭配，给人一种丛林冒险的感觉。热海是一座可爱的城市。我们的拍摄地点是在海边，海边的搭配往往是可以随风扬起大裙摆的连衣裙，或者跳脱出来穿成可爱的小男孩风也未尝不可，充满童趣的彩色印花衬衣，配上牛仔短裤，再搭配一顶棒球帽，非常生机盎然。
道具：道具的合理利用，可以为照片加分不少，可以帮助模特摆姿的同时也有助于主题的凸显，甚至在画面的色调和谐方面也能起到一定的辅助作用。食物：日系的学生装，让模特看起来更加青春有活力。清澈的眼神是对观看者最为直接的情感导入。安静的格调下，将冰激凌举过头顶的动作，和嘴角那一滴冰淇淋，给照片增添了一丝灵动和可爱花：花与少女本来就是最适合搭配在一起的两个元素，所以怎么拍都不会错。
书和报纸：相机：相机也是一个很不错的拍摄道具，可以巧妙地对拍摄对象进行遮挡，并以其鲜明的特性，让人的目光第一时间锁 定于此。泡泡：吹泡泡本身就是一种比较欢乐、充满童趣的享受。室内和室外场景的选择： 这张照片的拍摄时间是在冬日，模特穿着一身黄色的衣服，想要营造出欢快温暖的感觉，我们找到一片橘子树，金灿灿的一片，与模特身上的服装相互呼应，人物也可以和场景中的橘子做互动，画面的氛围调皮活泼，富有情绪张力。
日系人像的常用场景： 校园不管时间过去多久，那都是一个永远有人十七岁的地方，是一个一直装满青春模样的地方。所以，换上一套简单的制服，走进这个满溢着年少气息的地方，拍下一组照片，和自己的青春打一声招呼，也是一件美妙的事情。室内场景可选择的较少，除了棚拍之外，几乎就是书店、咖啡馆、民宿，很多室内场地不允许拍摄或是要收费才能使用。
后期部分：期是摄影不可分割的一部分。我们被美好的事物打动，内心雀跃按下快门，这即是一张包含情感的照片，而通过后期，我们可以给这张照片注入第二次情感，赋予它专属的温度和色彩。修片的思路和逻辑顺序：修片时，主要会运用到两款软件：Photoshop和Lightroom。我一般都是在Lightroom中调好基本色调之后，再在Photoshop里进行精修、润色以及质感地处理。
调整图片的整个过程还是要根据自己的需要来综合考虑，我给出的步骤只是我自己平时修片时的一个顺序。1.分析照片观察照片，找出照片的缺陷，例如曝光是否正确、色温是否正常等。思考照片比较适合调成什么样的色调，该不该做二次构图等问题。2.调整曝光度和对比度如果想让照片呈现明亮的效果，通常需要提升亮度。对比度则影响明暗之间的过渡层次，对比度越高，明暗对比就越大，层次感也越强。
在Lightroom中，可以使用“曝光度”和“对比度”这两个滑块来进行控制。3.调整白平衡我们可以通过白平衡来调节画面的暖冷色调，让图像更加接近我们所感知的现场环境色调，也可以通过调节白平衡来改变图像的色调，从而改变图像的情绪。4.调整高光和阴影通常，光源直射或是光源附近的区域会产生高光，而光线被物体遮挡会在光源的相反位置产生阴影。
在 Lightroom 中，可以使用“高光”和“阴影”这两个滑块来进行控制，“白色色阶”和“黑色色阶”则可用来辅助调节照片中的亮部和暗部，扩展亮度范围。5.调整色彩在Lightroom中，8个颜色都有自己单独的滑块可以用来调节色相、饱和度和明亮度。6.人物精修通常情况下，除了调整画面色调以外的后期步骤，我都会在Photoshop里进行，例如人物皮肤和脸型地修饰，照片锐化或柔化等。
拍摄了一张花儿的照片，后期处理成了两种风格，更喜欢哪一张？为什么？
回答了！要说你拍的花儿照片，我理解是第一张是原图，第二张是在没改变原图形态的前提下，经过后期调色处理的照片，第一张原图是展现摄影者实际发现的花儿原藐，并拍摄下来，其最大优点就是拍摄时的角度，光线，背景等各种因素都只有一次，不可能再有一模一样的照片出现，这就是原图的唯一性和不可再有性。这张照片我喜欢。第二张是在不改变原图形态的基础上，通可滤镜，将原色调整为黑色，经过这样的处理后，使照片有水墨画的意境，象一幅国画的照片，处理恰到好处，效果相当不错，给人是另一种视觉的享受。
